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El mosaico fotográfico, compuesto por 49 módulos (impresiones), restaura la obra Espacio Permeable (2002), afectada por una fuga de agua en 2015. La obra original es un fotomontaje realizado con dos grandes fotografías analógicas de paisajes: cielo y mar. Las fotos se fragmentaron por completo y se recompusieron en un collage manual, restaurando la escena como un rompecabezas. Sin embargo, algunas piezas se intercambiaron, siguiendo la simetría inversa con el fragmento correspondiente en la otra imagen, creando áreas donde el mar se convierte en cielo y las nubes en olas. De este modo, los límites entre figura y fondo se fusionaron en la representación, evocando metafóricamente el ciclo del agua. Sin embargo, irónicamente, el accidente que diluyó la superficie fotográfica convirtió la metáfora en realidad. Espacio-Tiempo Permeable surgió como un proyecto capaz de mantener viva esta obra en su desarrollo, ya que Espacio Permeable se había convertido en un hábitat fértil para los hongos que proliferaron en las condiciones adversas del hábitat inundado. Es como una memoria prospectiva, en el sentido de que registra la obra en proceso de descomposición, pero, por otro lado, se abre a la infinita variación de posibilidades de recomposición.
El procedimiento de reproducción de la obra Espacio Permeable (2002) respeta la escala real del módulo original; es decir, en la impresión de la obra derivada, el módulo representado también mide 8 x 8 cm. El módulo de Espacio-Tiempo Permeable (2016 - ), de 32 x 24 cm, corresponde a 12 módulos de la obra original, con el fin de obtener una mayor utilización al cubrir la superficie reproducida (la pérdida era inevitable, pero en esta proporción fue la mínima posible, solo una columna de 8 cm).
Concebido inicialmente como un libro (por lo que el módulo correspondería a una página de 32 cm x 24 cm), el proyecto acabó materializándose por primera vez como una instalación mural encargada para la exposición «Antilogías: La Fotografía» en la Pinacoteca. Cada módulo fotográfico se sujeta en sus cuatro esquinas mediante imanes de neodimio atraídos por las líneas de base formadas con tiras metálicas fijadas a la pared en el caso del montaje central, o sobre pequeñas placas metálicas en el caso del montaje disperso. Es normal que el papel reaccione físicamente a las variaciones climáticas y a la gravedad, ya que no está adherido a ninguna superficie rígida, pero estos sutiles efectos sobre la imagen se integran en el contexto maleable del proyecto. Sin embargo, en el montaje agrupado, las impresiones tienen un sangrado de 0,5 cm únicamente en la parte inferior de las copias situadas hasta la penúltima fila horizontal, para evitar huecos en la transición vertical entre los módulos. De este modo, la metodología de ensamblaje en la versión agrupada implica comenzar la distribución de arriba hacia abajo, de manera que la secuencia inferior se adhiere a la parte inferior de las imágenes posicionadas arriba con el mismo imán, cubriendo exactamente 0,5 cm del sangrado.
En el caso de la instalación ampliada, el sangrado se mantiene únicamente en las hojas unidas verticalmente. El método de distribución de los fragmentos está abierto a influencias externas, e invita a quienes se encuentran cerca a participar en el proceso compositivo. Cuando la instalación es interactiva solo en el período previo a la inauguración de la exposición, la instalación de la obra no es exactamente un acto performativo (en el sentido de ser una presentación pública), sino que tiene el carácter de una acción experimental abierta a influencias locales, ya sean respuestas a la arquitectura o a las opiniones de las personas presentes en el entorno. Finalmente, existe la única posibilidad teórica, aún no ejecutada, de imprimir sobre un material manipulable abierto a la interacción total del público, en una pared cubierta con una placa de acero inoxidable.
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