DENISE GADELHA

REVERSO es una de las obras más emblemáticas de la serie por establecer conexiones temporales más allá del momento de su presentación. Marcó el inicio del pensamiento procedimental, en el que nuevos proyectos retomaron y reinstalaron ocurrencias anteriores. REVERSO fue creado para participar en el colectivo LARANJAS que se suponía ocuparía la Galería Iberê Camargo, pero terminó extendiéndose por toda la Usina do Gasômetro. Luego, se presentó en el techo del 4 ° piso, en conexión retrospectiva con CONDENSABLE, una intervención realizada en la tolva de la Galería Lunara en el mismo año, en el mismo edificio, un piso arriba. Con motivo del individual CONDENSABLE, el público miró hacia abajo mientras caminaba sobre 4.000 fragmentos provenientes de cuatro grandes fotografías de la puesta de sol, que se espesaron cerca del flujo en forma de embudo. REVERSO, por el contrario, pidió al sujeto que mirara hacia arriba, virtualmente en la misma dirección donde “había corrido la noche” en el pasado. La elección de utilizar este tipo de imágenes en este lugar estuvo en línea con el posicionamiento de la Usina do Gasômetro, que, al igual que la Fundación Iberê Camargo, se encuentra a orillas del Guaíba, escenario predilecto para disfrutar del atardecer en Porto Alegre.

Después de la exposición, cuando recibí el trabajo en el apartamento, encontré el mejor uso del espacio en la esquina de una habitación pequeña, separando las mitades en paredes perpendiculares. Los “otros ecos” de REVERSO provienen del registro del trabajo en el lugar del accidente, ya que se almacenó de manera perpendicular, explorando matices en el proceso de transcodificación. Sin embargo, tal experimentalismo es completamente aleatorio, pero responde a las características espaciales de su nueva sede, en este caso la sala 2 de la 2ª planta de la Fundación Iberê Camargo. Se realizó un estudio inicial en base al plano, que se apropia del ángulo de inclinación del muro donde se instalará la obra, al tiempo que replica la lógica de cuadrícula utilizada en la iluminación del lucernario.

El objetivo es proponer una fusión entre el despliegue de la obra REVERSO (cuya historia de transposiciones y reversiones es inherente a su lógica) y la especificidad de la ubicación de la instalación. Busco formas de “activar” el espacio, potenciando su percepción. Así, simbólicamente, los “ecos” son como elementos operativos en la ecuación que se establece entre arquitectura y visitantes, con el fin de estimular la percepción de las peculiaridades del espacio a través del espejismo fragmentario. Al observar lo llamativa que resulta la rejilla de iluminación en el techo, parecía natural apropiarse de esta estructura en la metodología de división de los módulos de la obra. Fue entonces cuando me di cuenta de cuánto no coincide lo ejecutado con lo diseñado por Álvaro Siza. Entre el proyecto y su ejecución, es lo imponderable lo que da los contornos definitivos a la realidad.

El registro del trabajo de REVERSO en el lugar del accidente se dividirá en fragmentos.  distribuidos en dos rejillas, una representando el diseño establecido en el plan arquitectónico, y la otra en proporción a lo construido. Así, se crea un bucle que remite al fractal: la repetición del todo reconstituido en diferentes escalas en sus partes. El reflejo de la división de la división que nos lleva a la experiencia de integración.